Animación tradicional: Qué es, tipos y proceso

2021-12-02
animacion tradicional

Aunque existan nuevas tecnologías, lo clásico nunca pasa de moda. Es por eso que la animación tradicional se sigue usando. Y es que el hecho de animar de forma manual refleja una magia artesanal que hace la creación más dinámica y divertida.

¿Qué es la animación tradicional?

Consiste en el proceso de crear animación con dibujos a mano, los cuales se ponen luego en hojas de acetatos transparentes llamadas células para pintura. Es de los primeros tipos de animación que hubo, y fueron estas pinceladas originarias las que marcaron un antes y un después en el cine.

La animación tradicional supone dibujar a lápiz y papel cada uno de los fotogramas que intervienen en la secuencia animada. Es decir, cada cuadro se dibuja individualmente produciendo la representación del movimiento. Cabe destacar que los escenarios y los personajes solo tienen dimensiones X e Y.

Tipos de animacion tradicional

Los tipos de animación tradicional se pueden clasificar en dos grandes grupos: limitada y completa. A continuación te las explicamos por separado.

Animacion tradicional limitada

Tal y como su nombre lo indica, es limitada. Ya que esta animación se hace con un límite máximo de entre 8 y 12 fotogramas por segundo. Tal reducción de cuadros tiene un motivo, y suele ser una decisión presupuestaria. No obstante, cuando se quiere animar personajes en secuencia rápida, es posible incrementar el número.

Animacion tradicional completa

En este caso, cuando hablamos de “completa” quiere decir una animación que abarca hasta 24 fotogramas por segundo (FPS). Por supuesto este tipo de animación supone un presupuesto mayor y permite una secuencia bastante fluida. De hecho, es la favorita del cine de Disney.

Proceso de la animacion tradicional

La verdad es que al momento de crear una animación tradicional hay que pasar por muchos pasos que pueden resultar confusos. Pero no te preocupes que aquí te los resumimos y enseñamos. Presta atención para que no te saltes ninguno, ni los hagas en el orden incorrecto.

1- Animática o Storyreel:

Es la primera fase, la fase de preproducción, y consta de un hacer un storyboard con animaciones de referencia. El objetivo en este punto es tener una noción previa de qué va a suceder en el plano animado final.

2- Layout:

En este caso, estaríamos en presencia del primer paso de la producción. Aquí se crean las principales posiciones y acciones del personaje animado que está en escenario.

3- Animación Rough:

Acá se dibujan todos los fotogramas necesarios como especies de “bocetos”. Es decir, se trata de un dibujo aproximado para definir la secuencia completa y evaluar si la animación funciona cabalmente.

4- Clean Up:

Esta parte del proceso se divide en dos acabados. El primero es el Tie Down y se lleva a cabo cuando la animación en Rough funciona, de ser así se trazan a lápiz y con mayor precisión las líneas del dibujo. El segundo acabado sería el Clean Up, en este se limpia el dibujo de los trazos del bosquejo y se hace uno lineal perfecto.

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5- Color:

Al llegar a este paso, damos lugar a la técnica de color. La cual no es más que repasar con tinta y colorear el dibujo. Es preciso señalar que según el estilo artístico definido, se puede bordear o no, dicho dibujo.

6- Escenarios / Mattepaintig:

¡Parada importante! La creación de entornos merece especial atención porque da contexto y armonía a las escenas. En tanto, el estilo y color con que se pintan los escenarios deben ser congruentes con los personajes y sus acabados. Tradicionalmente se hacen con técnicas gouache o pintura acrílica.

7- Foto / Escaneado:

Ya para casi terminar, el dibujo se fotografía con una cámara estática. Acto seguido las fotografías se ponen en secuencia para que ocurra la magia de la ilusión de movimiento.

8- Composición y edición final:

Por último, llegamos a la etapa de post-producción donde se recopilan todas las imágenes y se unen para armar los planos.

En conclusión, podemos decir que la animación tradicional está más vigente que nunca, que sus diferentes tipos de ejecución nos dan la libertad de elegir el que más nos sirva. Y que dependerá de cuán cuidadosos seamos al cumplir el proceso de animar, para que el resultado sea de calidad.

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